Psicoanálisis Estival 1968

“Bohemian Rapsody” es un vívido y logrado retrato de la vida y carrera de Freddie Mercury y la afamada banda Queen. Para los fanáticos y seguidores mucho de lo que muestra la película no será más que recreación puntual de lo ya conocido, pero para los neófitos y debutantes las imágenes de esta película representarán una novedad sin atenuantes. El director Bryan Singer, quien se dio a conocer en los años 90 con una película que hoy es de culto, “Sospechosos comunes”, logra ensamblar, a través de logradas secuencias, los aspectos más relevantes en la existencia de un ídolo del rock y va en busca de sus raíces familiares, como de su talento y dones innatos para la música al tiempo que toca el tema de la homosexualidad de Mercury como un asunto que cobra vigencia y gravedad cuando se contagia de sida. Y en el arco temporal que “Bohemian Rapsody”   plantea está contenida toda la historia de Queen, por lo tanto está contada al ritmo de sus más relevantes éxitos , desde el qu...

Recuerdo haber presenciado en mi niñez, en la década del 70, desde los primeros años en que ya el cine me llamaba con pasión, y luego también en parte de mi adolescencia, esos “clásicos del terror” con los que se impuso la productora inglesa Hammer a fines de los años 50. Turgentes y bellas rubias huían y eran víctimas, finalmente, de monstruos y bestias, en películas protagonizadas ya sea por Peter Cushing, Christopher Lee o Vincent Price, entre los más conocidos, y que actuaron y a veces dieron vida a míticos seres para nada normales: Drácula, el Hombre Lobo, La Momia, entre muchos otros. Las blondas damiselas de la Hammer escapaban a gritos, horrorizadas, en parajes misteriosos. Los monstruos hacían de las suyas. Quedaba yo sorprendido en aquel despliegue intenso en ambientes turbios, oscuros, crueles y ominosos. Un universo que, con el tiempo, me llevaría a otras obras singulares, filmadas antes de que yo viera este mundo o lo conociera muy poco. Dos ejemplos: “La no...

Detrás del empaque de película europea con aire hollywoodense y reparto internacional,   Madame toca un tema más grave y sensible que es en realidad el principal y el que guía la trama. El matrimonio de afortunados seres formado por Harvey Keitel y Toni Collete (en una transformación física de veras sorprendente) organiza en su mansión parisina una cena en la que sin embargo y haciéndole caso a la mala suerte, Tori advierte que totalizarán trece asistentes. Entonces recurre a Rossy De Palma -sí, la “chica Almodóvar”- para que complete el número correcto y ahuyente la mala suerte. Solo que ella -oh, los detalles- es mucama de la familia, una migrante española con una hija fuera que sufrirá más de una humillación a lo largo de la historia a la vez que vivirá su cuento de hadas, y de amor. Mas Toni Collete parece una hada malévola o una bruja queriendo arruinar todo lo que a Rossy le sale tan bien. Con todo, no hay que ser tan inocentes y esta aparente comedia negra y adult...

David Lynch, sueños y pesadillas Por Jorge Zavaleta Balarezo “Mulholland Drive”, la célebre película de David Lynch conocida entre nosotros como “El camino de los sueños”, inquietó, sedujo y confundió a más de un espectador en cada lugar del orbe donde pudo verse. El hasta ahora último largometraje de Lynch, del año 2002, (luego ha rodado los cortos “Rabbits”   y   “Darkend Room”)   nos da mucho más de una clave -pese a su enmarañado argumento- para acercarnos, otra vez, al universo de un cineasta tan complejo, amante de lo onírico, lo surrealista y la fascinación por lo oscuro de nuestras conciencias. Precisamente Lynch inició este camino en su ya ahora lejana “Cabeza borradora” (1976) y luego se adhirió al “mainstream”, o el circuito comercial de Hollywood, con obras impactantes, como “El hombre elefante”, o menores como “Duna”. No sin razón, ciertos críticos y conocedores estiman que   “The straight story” (1999) es su obra maestra: la jorna...

La Cardinale Por Jorge Zavaleta Balarezo Claudia Cardinale, la CC, cumplió 80 años hace unas semanas. Recordamos, quizá sea una ilusión de la infancia, la primera vez que la contemplamos en la pantalla, con su figura esplendorosa y tremendamente femenina. Luchino Visconti se encargó de enmarcarla dentro del concepto de “diva” con el rol que le dio en “El gatopardo” según la novela de di Lampedusa. Fellini también realzó la belleza de la CC en “Ocho y medio” esa introspección a un tiempo híbrida, misteriosa y fantasmal donde el hoy fallecido Marcelo Mastroianni buscaba claves que pocos captaban. Y es que Fellini era Fellini. Pues bien, nuestra madre, cinéfila incurable, que nos trasmitió el vicio y el placer de las imágenes en movimientos (¡Benditos sean los Lumière!), fue la encargada de presentarnos a la CC. Tanto nos hablaba de ella, de su fama y de su belleza que ya teníamos una idea, aunque sea vaga, de esta dama del cine que, como Catherine Deneuve, Charlott...

  Luchino Visconti, el soñador neorrealista El conde milanés Luchino Visconti, descendiente de una nobleza que en un mundo como el de hoy no parece más que una circunstancia, pasó a la historia no por su origen sino por su eminente trabajo como cineasta, autor de títulos fundamentales, varios de ellos vinculados y representativos del neorrealismo italiano. Allí están, para probarlo, “Obsesión”, “Las noches blancas”, “La tierra tiembla”, “Senzo”, “Muerte en Venecia”, “El gatopardo”, “Los malditos” y “Grupo de familia”. Cineasta sensible, consciente de su condición homosexual -que le llevaría a elegir ciertos tipos de actores a los cuales consideraba modélicos para sus películas- en Visconti reside la certeza por capturar el instante preciso en el cual se consuman hechos definitivos. Esta es una característica puntual de su primer filme, “Obsesión” (1943), considerado como el trabajo que inaugura la influencia del neorrealismo. Massimo Girotti se une a  Clara Cal...

Si nos ponemos a pensar en los principales directores de la historia del cine, aquellos considerados maestros, en realidad sólo nos quedaremos con unos cuantos. Tratar de hilvanar un relato a partir de ellos y de sus películas, ahora puede resultar más fácil, porque vivimos en una época de divulgación, consumo e intercambio de información. ¿Artes vecinas al cine como la publicidad o el vídeo clip hacen guiños o referencias múltiples a hechos y actos de cine precisamente creados por los grandes maestros. Consideremos por un momento, por ejemplo, la obra de David W. Griffith. Con él nace no sólo el cine moderno estadounidense sino que gracias a su obra, compuesta de cortos muy originales y de largometrajes históricos como El nacimiento de una nación, Intolerancia y Pimpollos rotos, se abre camino a una serie de descubridores y pioneros de la imagen en movimiento. Recordemos que Griffith usa acertadamente el montaje paralelo y nos obliga a pensar seriamente acerca de las escenas q...