Psicoanálisis Estival 1968

Por Jorge Zavaleta Balarezo Amado y odiado a la vez. Esa parece ser una definición ligeramente justa. Pero de eso se trata. A estas alturas,   el galés Peter Greenaway (Newport, 1942) es endiosado por cierta crítica y considerado un cineasta de culto por quienes se sienten abanderados de una heteróclita formación, alta y refinada. A su favor, podríamos decir que no son solo las vastas referencias metacinematográficas, muy presentes en sus filmes, las que los hacen particulares y sobresalientes. Aquellas van ligadas permanentemente a los laberintos borgianos, que le causan tanta complacencia, a la pintura de ciertos maestros europeos, y a la arquitectura, como una arte de simetría y perfección. Entre 1959 y 1981, Greenaway destaca como un aplicado director de cortos y documentales, algunos de ellos para el British Film Institute y con variados temas que, en realidad, recogen los principales intereses del cineasta. Por ejemplo, el primero de ellos, Death of sentiment (

Antonioni revisitado Por Jorge Zavaleta Balarezo Maestro como pocos,   Michelangelo Antonioni, “el cineasta de la soledad”, mantiene en su filmografía una sensibilidad irónica, escéptica, latente, expresada, muchas veces, en esos “tiempos muertos” tan característicos en su obra. En “Blow up”, también conocida como “Deseo de una mañana de verano”, además de la trama misteriosa y seudo detectivesca, se registra, con ojo preciso, la moda y el estilo de los vibrantes años 60. En este filme, protagonizado por David Hemmings   y Vanessa Redgrave, el cineasta italiano adapta un cuento de Julio Cortázar, “Las babas del diablo”, y, siguiendo las coordenadas lúdicas propuestas por su autor, redescubre un cierto aire de divertimento falaz. Antonioni inicia su recorrido como director con “Crónica de un amor” (1950). Esta cinta marca un rumbo nuevo en quien fuera partícipe del neorrealismo italiano, trabajando como guionista para Fellini (en “El jeque blanco”), Rossellini y Gius

Liliana Cavani, la reconocida realizadora italiana recordada por sus ideas izquierdistas y feministas, y a quien se deben la célebre “Portero de noche” (1974) y otros filmes de interés como “Más allá del bien y el mal”, nos entrega, este año, su propia versión de “El amigo americano”, cinta en base a una de las célebres novelas de Patricia Highsmith y su peculiar personaje Tom Ripley. Precisamente, el título original de la novela de Highsmith es “El juego de Ripley”, donde ya se muestra a un amoral, inquieto y perverso hombre, magníficamente encarnado ahora en el filme de Cavani por John Malkovich, quien ha sabido destacar, en los últimos años, y creemos que a partir de su papel de Valmont en “Relaciones peligrosas”, como un villano constante y que juega con su propio humor negro. Cabe señalar, también, que hay una versión anterior de esta historia en el cine, la que hizo Wim Wenders con el mismo título y protagonizó Dennis Hopper. Pues bien, Tom Ripley está otra ve

El rayo verde (1986), es una de aquellas incomparables cumbres en la copiosa y rica filmografía del maestro Éric Rohmer (1920-2010), gran animador de la "Nueva Ola", junto a Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette y Agnes Vardá, y autor de los ciclos "Comedias y Proverbios", "Cuentos Morales" y "Cuentos de las Cuatro Estaciones" (por cierto, de esta serie, mis favoritos son Cuento de Invierno y Cuento de Verano ). Como parte de esos ciclos, y también de manera independiente, filmes como Mi noche con Maud , Paulina en la playa , La mujer del aviador , La Marquesa de O , Las aventuras de Reinette y Mirabelle , o Las noches de luna llena se caracterizan porque, en ellos, todo el tiempo mujeres y hombres, adultos, adolescentes, núbiles o maduros, conversan, filosofan, teorizan, discuten, hacen comparaciones, o buscan arreglar "citas a ciegas", en torno al eterno tópico del amor. Así, el mágico ecran nos muestra, de la mano de Rohm