Psicoanálisis Estival 1968

La Cardinale Por Jorge Zavaleta Balarezo Claudia Cardinale, la CC, cumplió 80 años hace unas semanas. Recordamos, quizá sea una ilusión de la infancia, la primera vez que la contemplamos en la pantalla, con su figura esplendorosa y tremendamente femenina. Luchino Visconti se encargó de enmarcarla dentro del concepto de “diva” con el rol que le dio en “El gatopardo” según la novela de di Lampedusa. Fellini también realzó la belleza de la CC en “Ocho y medio” esa introspección a un tiempo híbrida, misteriosa y fantasmal donde el hoy fallecido Marcelo Mastroianni buscaba claves que pocos captaban. Y es que Fellini era Fellini. Pues bien, nuestra madre, cinéfila incurable, que nos trasmitió el vicio y el placer de las imágenes en movimientos (¡Benditos sean los Lumière!), fue la encargada de presentarnos a la CC. Tanto nos hablaba de ella, de su fama y de su belleza que ya teníamos una idea, aunque sea vaga, de esta dama del cine que, como Catherine Deneuve, Charlott...

  Luchino Visconti, el soñador neorrealista El conde milanés Luchino Visconti, descendiente de una nobleza que en un mundo como el de hoy no parece más que una circunstancia, pasó a la historia no por su origen sino por su eminente trabajo como cineasta, autor de títulos fundamentales, varios de ellos vinculados y representativos del neorrealismo italiano. Allí están, para probarlo, “Obsesión”, “Las noches blancas”, “La tierra tiembla”, “Senzo”, “Muerte en Venecia”, “El gatopardo”, “Los malditos” y “Grupo de familia”. Cineasta sensible, consciente de su condición homosexual -que le llevaría a elegir ciertos tipos de actores a los cuales consideraba modélicos para sus películas- en Visconti reside la certeza por capturar el instante preciso en el cual se consuman hechos definitivos. Esta es una característica puntual de su primer filme, “Obsesión” (1943), considerado como el trabajo que inaugura la influencia del neorrealismo. Massimo Girotti se une a  Clara Cal...

Si nos ponemos a pensar en los principales directores de la historia del cine, aquellos considerados maestros, en realidad sólo nos quedaremos con unos cuantos. Tratar de hilvanar un relato a partir de ellos y de sus películas, ahora puede resultar más fácil, porque vivimos en una época de divulgación, consumo e intercambio de información. ¿Artes vecinas al cine como la publicidad o el vídeo clip hacen guiños o referencias múltiples a hechos y actos de cine precisamente creados por los grandes maestros. Consideremos por un momento, por ejemplo, la obra de David W. Griffith. Con él nace no sólo el cine moderno estadounidense sino que gracias a su obra, compuesta de cortos muy originales y de largometrajes históricos como El nacimiento de una nación, Intolerancia y Pimpollos rotos, se abre camino a una serie de descubridores y pioneros de la imagen en movimiento. Recordemos que Griffith usa acertadamente el montaje paralelo y nos obliga a pensar seriamente acerca de las escenas q...

De remakes , éxitos y fracasos Por Jorge Zavaleta Balarezo Las carteleras de Hollywood y, por lo tanto, del mundo, están llenas de ellos. Como suele decirse en estos casos, los hay de todo tipo y para todos los gustos. Y ante una sequía creativa que ya lleva un buen tiempo, y que solo confirma la crisis de la industria, los remakes son esa expresión crítica, en el mal sentido, tardía, y por lo general nada luminosa (con honrosas excepciones) que aún así concentra la atención del espectador acostumbrado al cine de entretenimiento más o menos ligero (¿hay otro?, claro que sí, y exige más atención pero ese en Lima se conoce por su ausencia). Nuestros multicines, como colonias o satélites del Gran Hermano hollywoodense, reproducen sus productos empacados. Hablemos solo de los últimos meses: La profecía , Poseidón , Los tuyos, los míos y los nuestros , Los duques de Hazzard , King Kong , Guerra de los   mundos , Sr y. Sra. Smith , Asalto a la cárcel 13 , La casa de cera ...

“Exótica” Por Jorge Zavaleta Balarezo Una cinta que es verdadera sorpresa en la cartelera: “Exótica”, del armenio Atom Egoyan, de quien apenas hemos visto en Lima la magnífica “El filo de la inocencia”, hace un par de años. Mucha atención a “Exótica”, que, cuando escribimos estas líneas, recién se ha estrenado, pero, seguramente,  no debe convocar grandes públicos, ante la inminente invasión de “Matrix recargado”. Algo más: la proyección en El Pacífico es una ofensa al espectador tanto como la desfachatez de la distribuidora que nos entrega una copia de muy mala calidad. Pues bien, “Exótica” (1994) revela las constantes del cine de Egoyan: personajes oscuros en conflictos demasiado internos, un argumento que los relaciona quizá hasta casualmente, y una historia fragmentada que se irá recomponiendo hacia al final, porque ese es el estilo del cineasta: marcar pautas de un misterio que luego vamos descubriendo y entendiendo hasta donde nos es posible. “Exótica”...

“Lejos del cielo” Por Jorge Zavaleta Balarezo La época en que se ambienta esta película de Todd Haynes -la posguerra en una Norteamérica racista y conservadora- y el propio papel de Julianne Moore como Cathy Whitaker, la protagonista, nos recuerdan el rol que   hizo en una de las tres historias en “Las horas”. La propuesta aquí se amplía en torno a Moore/Withaker y además se alimenta de otras dos líneas narrativas: tanto el descubrimiento de la homosexualidad de su esposo Frank (un Dennis Quaid de notable actuación) como la relación que ella inicia con su jardinero Raymond (el actor afroamericano Dennis Haysbert). Haynes ha elegido el modo más clásico de narrar una historia, e incluso ello se advierte en el diseño de los créditos iniciales y en ese poco usual “The End” que remite a los melodramas del periodo más intenso y tradicional de Hollywood. No en vano percibimos ciertos ecos de “La señora Miniver”, dirigida por el maestro Wylliam Wyler y ganadora del...

El arte de Éric Rohmer y el suspense de Hitchcock Por Jorge Zavaleta Balarezo (*) El rayo verde (1986), es una de aquellas incomparables cumbres en la copiosa y rica filmografía del maestro Éric Rohmer (1920-2010), gran animador de la "Nueva Ola", junto a Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette y Agnes Vardá, y autor de los ciclos "Comedias y Proverbios", "Cuentos Morales" y "Cuentos de las Cuatro Estaciones" (por cierto, de esta serie, mis favoritos son Cuento de Invierno y Cuento de Verano ). Como parte de esos ciclos, y también de manera independiente, filmes como Mi noche con Maud , Paulina en la playa , La mujer del aviador , La Marquesa de O , Las aventuras de Reinette y Mirabelle , o Las noches de luna llena se caracterizan porque, en ellos, todo el tiempo mujeres y hombres, adultos, adolescentes, núbiles o maduros, conversan, filosofan, teorizan, discuten, hacen comparaciones, o buscan arreglar "citas a ciegas", en tor...