Psicoanálisis Estival 1968

“Lejos del cielo” Por Jorge Zavaleta Balarezo La época en que se ambienta esta película de Todd Haynes -la posguerra en una Norteamérica racista y conservadora- y el propio papel de Julianne Moore como Cathy Whitaker, la protagonista, nos recuerdan el rol que   hizo en una de las tres historias en “Las horas”. La propuesta aquí se amplía en torno a Moore/Withaker y además se alimenta de otras dos líneas narrativas: tanto el descubrimiento de la homosexualidad de su esposo Frank (un Dennis Quaid de notable actuación) como la relación que ella inicia con su jardinero Raymond (el actor afroamericano Dennis Haysbert). Haynes ha elegido el modo más clásico de narrar una historia, e incluso ello se advierte en el diseño de los créditos iniciales y en ese poco usual “The End” que remite a los melodramas del periodo más intenso y tradicional de Hollywood. No en vano percibimos ciertos ecos de “La señora Miniver”, dirigida por el maestro Wylliam Wyler y ganadora del...

El arte de Éric Rohmer y el suspense de Hitchcock Por Jorge Zavaleta Balarezo (*) El rayo verde (1986), es una de aquellas incomparables cumbres en la copiosa y rica filmografía del maestro Éric Rohmer (1920-2010), gran animador de la "Nueva Ola", junto a Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette y Agnes Vardá, y autor de los ciclos "Comedias y Proverbios", "Cuentos Morales" y "Cuentos de las Cuatro Estaciones" (por cierto, de esta serie, mis favoritos son Cuento de Invierno y Cuento de Verano ). Como parte de esos ciclos, y también de manera independiente, filmes como Mi noche con Maud , Paulina en la playa , La mujer del aviador , La Marquesa de O , Las aventuras de Reinette y Mirabelle , o Las noches de luna llena se caracterizan porque, en ellos, todo el tiempo mujeres y hombres, adultos, adolescentes, núbiles o maduros, conversan, filosofan, teorizan, discuten, hacen comparaciones, o buscan arreglar "citas a ciegas", en tor...

Sin duda, en Lima estamos en desventaja y desactualizados respecto a la obra de Michael Winterbottom (Lancashire, 1961), uno de los realizadores británicos más destacados a partir de la década del 90. El estreno  de “Código 46” no solo es un novedoso acontecimiento sino la primera exhibición en la cartelera comercial de un filme de Winterbottom, quien ya ha estrenado el siguiente en todo el mundo, el polémico “9 songs”, y está en la fase final de producción de “A cock and bull story” Aparte de la intrínseca calidad de su obra, es destacable en ella su carácter prolífico pues produce una película por año. Con “Bienvenidos a Sarajevo” dio una primera llamada de atención masiva y, sobre todo entre la juventud que gusta del rock, fue muy apreciada su “24 hour party people”, en torno a la movida ochentera de Manchester que dio frutos tan excelsos como Joy Division. También “Wonderland”  y “In This World”, son estimadas por crítica y público. La segunda, que algún distri...

"Zama" significa la reaparición de la gran Lucrecia Martel después de once años, cuando nos entregó "La mujer sin cabeza" a la que habían antecedido las igualmente notables "La ciénaga" y "La niña santa". Pero, esta vez, Martel deja atrás sus historias protagonizadas por personajes femeninos y adapta la novela de Antonio Di Benedetto (1956) para ofrecernos un filme apasionante, colmado de conflictos interiores, de nudos que no se desatan en ningún momento, de, una vez más, cómo la condición humana se enfrenta a sus propias trabas y sus propios demonios. Don Diego de Zama es un funcionario de la Corona Española establecido en el Gran Chaco (Paraguay) y que espera su traslado a una zona más cercana a su familia. La historia de esta espera, y de lo que ocurre a lo largo de ella, es lo que constituye el núcleo de la trama. Por una parte, estamos ante un protagonista que vive distintas experiencias, empujado por su propia desesperación. E...

Blade Runner 2049: atisbos del futuro Por Jorge Zavaleta Balarezo En 1982, Ridley Scott dirigió “Blade Runner”, una película de ciencia ficción basada en una novela de Philip K. Dick, ambientada en Los Angeles en 2019. La trama presentaba a Rick Deckard, un detective (Harrison Ford), encargado de cazar replicantes que se habían evadido de una colonia ajena a la tierra. Los replicantes eran una suerte de androides fabricados a imagen y semejanza de los humanos por una corporación. El film de Scott destacaba no solo por su trama y originalidad sino por sus efectos especiales y su esplendor visual, elementos a los que se sumaba la notable música de Vangelis. Con el paso de los años, esta cinta se convertiría en una “cult movie”, un referente no solo del cine de ciencia ficción sino un motivo cultural, que motivaría estudios en otros campos y disciplinas, a partir del tema del futuro que planteaba. Guillermo Cabrera Infante, el célebre escritor cubano y consumado crítico de ...

Por Jorge Zavaleta Balarezo Para hablar de Brian de Palma, uno de los cineastas más cerebrales del cine norteamericano contemporáneo, hay que tener presente tanto su condición permanente en el “mainstream”, hace más de 40 años, al igual que la estima de la crítica especializada que lo considera “digno heredero de Hitchcock”, es decir, también un “mago del suspenso”. De Palma  (New Jersey, 1941) conforma, con Spielberg, George Lucas y Michael Cimino, una generación de talentos definitivos, autores de filmes que le cambiarían la cara al cine “Made in USA” a partir de las década de 1970. Poco antes de ellos, Woody Allen, Coppola y Scorsese inician también su carrera configurando, entre todos, un rico universo creativo y artístico. Desde sus inicios, Brian de Palma demuestra solvencia y seguridad en la narración. De su primera etapa proviene la maestra “El fantasma del paraíso” que, ineludiblemente, centra su atención en el “Fausto” de Goethe, y en “El fantasma de la ...

El fastuoso y complejo imaginario de Tim Burton, definitivamente uno de los más talentosos y creativos cineastas norteamericanos de la actualidad, encuentra un justo balance en “El gran pez”, relato de resonancias míticas, acercamiento a las raíces fellinianas (el mundo del circo y del arte en sí mismo) y la permanente ambivalencia y duplicidad entre “verdad” y “ficción”. Esta vez, a diferencia de filmes anteriores, Burton no sólo cuenta la historia fantástica, como en “La leyenda del jinete sin cabeza”, sino que los narradores se alternan en un “presente”   a partir del cual se evocan los   intensos recuerdos -la vida misma- del personaje central interpretado, ya mayor y moribundo por Albert Finney, y en su juventud por un vivaz Ewan Mc Gregor. ¿Qué es, entonces, aquello que nos deslumbra en esta original propuesta? Sin duda, ese colorido y reiterado, llamativo espectáculo que, en su presentación de personajes -el gigante, el empresario circense que enc...